服装设计大师的手稿为什么都那么“丑”?(国际大师服装设计效果图合集)

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首先想吐槽一下

服装设计大师的手稿为什么都那么随性?

第一设计师的灵感,往往依附于想象力而存在,而想象的东西是不能完全确定的,所以要将自己的想法以及突然闪现的灵感记录下来,服装效果图就是表达与记录的形式之一。

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有人说“老佛爷在时尚界的地位等同于天安门在国内旅游界的地位”

第二他们作为设计总监只需要把握大方向, 他们要做的工作主要是提出这一季服装的理念和风格,所以只需要大体的形象概念和主要用料。这一类的手绘效果图绘制,更偏向于实用性与功能性,只需要展示出设计效果即可,并不需要有非常精美标准的手稿。

山本耀司的手稿,主要精力都放在了日本禅宗的形和意上:

以和服为概念出发,用垂坠、层叠与缠绕等效果,将女性曲线覆盖于中性化的服装下,创造出时尚界的日本新浪潮。

想象中的山本耀司应该是穿着自己设计的和服系列长袍,颓丧的不停抽烟,并带有一点kinky癖好的日本大叔。正如他的书名“我投下一枚炸弹”一般,他的存在正是一种爆发性的记录。

第三,大师们功底深厚,寥寥几笔,就达到传神和结构清晰能看出大致的面料想要的效果。做到了设计总监这个位置,就并不需要画出非常详细的款式图。只需要提出一个概念想法,给出草图,之后会由设计师或者板师协助完成,画出更致详细的效果图,所以熟能生巧,他们就可以画的很随意了,打个不完全恰当的比喻,就像医生开药方一样,深思熟虑后潦草几笔,你看着迷茫,人家抓药的看着可是明明白白。

随意简单,但准确表达出需要的廓形以及纹样。

不得不说速川久保玲的手稿真的非常随意,但却非常传神的把她想要的感觉展现出来了,夸张的表现出填充物的结构。虽然随意但却直观易懂。

伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent),1936年8月1日-2008年6月1日),20世纪法国最伟大的设计师之一。擅长把艺术作品结合服饰设计,大胆,敏感,赋予超高的艺术品味,是服装届最善于探索艺术设计的设计大师。他在迪奥时期的设计作品延续了迪奥先生的风格,同时应用了大量创新元素,革新了迪奥品牌的设计风格。

他的手稿随意却可以看出他的服装画基础,人体比例结构清晰,线条分明,随意且优雅。艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。

60年代的圣罗兰是他一生中最荣耀的时光,他在服饰创作是同时代人无法比拟的,从开始反叛的精神的喇叭裤,套头毛衫到嬉皮装,长筒靴,吸烟装等等都是当时保守人士无法想象的,而他的艺术创造力赋予了无数的灵感。

70年代是他艺术生涯最灿烂的阶段,就像燃放的烟花,蒙德利格子裙、沿袭沙俄皇室风格,一路延展到具有东方气息的周边。他对了东方艺术的沉迷,他的创作是西方设计最他的时装开始影射出摩洛哥,中国,日本和西班牙国度的影子,连续设计出充满东方神秘的服饰艺术和香水。

圣罗兰的手稿甚至被拍成影片,“伊夫圣罗兰的手稿 Les dessins d'Yves Saint Laurent”。还有人物传记 伊夫圣罗兰传 Yves Saint Laurent。影片中也有他的珍贵手稿展示。圣罗兰高到艺术的范畴,都是让现代服装史上留下了他名字和作品的重要原因。从电影的角度来讲,一个艺术大师,能成影成为电影史上被重新塑造的人,算是对一代伟大天才的致敬了。

影片截图

总之,再随性的手法也是经过多年的沉淀,至于我们,就慢慢来,先...先从精细做起吧~

1910-1919 年代的欧洲女士流行服饰设计

1920s 自由奔放的转型期

1930s时装 简洁、优雅与性感并存

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1940s时装 朴素与华丽并存的年代

1950s时装 西方时装时尚最优雅的年代

Edith Head伊迪丝·海德手稿

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